« Une histoire n'est bonne que si on y ajoute ses propres épices. » (Proverbe toscan)
La 24e édition du Festival Les jours sont contés en Estrie vient de se terminer… Mais elle avait commencé sur des chapeaux de roue! Le spectacle d’ouverture du 13 octobre 2016 s’appelait Figures de proue. Il y avait assez longtemps qu’un spectacle de contes ne m’avait pas enthousiasmé à ce point. Continuer la lecture de « Les leçons d’un cas de Figures (de proue) »
Depuis deux ans, le Cercle des conteurs des Cantons de l’est (dont j’ai le grand plaisir de faire partie) offre à ses membres une discussion thématique mensuelle. En décembre dernier, nous étions peu nombreux, mais la discussion a porté sur un thème aussi délicat qu’important… Suite à des expériences de contage difficiles, qu’est-ce qui fait que c’est plus ou moins facile de conter? Quel est le contexte idéal? La fée Mirage qui avait suggéré ce thème en a fait un résumé que je vous cite partiellement, avec son autorisation: Continuer la lecture de « Du contexte idéal pour conter (cercle de décembre dernier) »
Je pense que c’est tranquillement en train de devenir officiel, donc je peux maintenant en parler ici: je ferai partie de l’édition 2014 de la Grande Virée des Semeurs de contes. Nous marcherons de Lévis à Rivière-du-loup du 8 au 18 septembre prochains en racontant nos histoires en échange du gîte et du couvert. Continuer la lecture de « Semer à tous vents »
C’est tout bientôt. Il reste moins de deux semaines. Du 11 au 21 octobre 2012. Et la ville sera envahie d’êtres chers aux verbes agiles. C’est d’autant plus vrai que pour les 20 ans la Fée-marraine allait convoquer les fidèles, les visages qu’on a connu et que l’on demande à revoir sans quoi… Ça ne serait pas le Festival! Je ne sais pas si les Estriens réalisent la qualité d’artistes qu’ils auront à proximité…
Qu’est-ce que le renard disait au Petit Prince déjà ? Éplucher le programmes pour « s’habiller le coeur »… mais aussi parce que ça devient un marathon d’organisation avec la petite famille ! Continuer la lecture de « Éplucher le programme du 20e Festival Les jours sont contés en Estrie (5 en 5 / 4) »
Le prétexte du « 5 en 5 »: samedi le 29 septembre 2012, ça fera trois ans que je sévis sur ce blogue. J’ai actuellement 95 billets à mon actif. J’aimerais atteindre le chiffre magique de 100 billets pour le troisième anniversaire. Je dois donc rédiger cinq billets dans les cinq prochains jours. Ils seront forcément plus courts, plus spontanés et plus proches de ma relation quotidienne au conte, mais ça pourrait s’avérer intéressant me semble-t-il.
Samedi dernier, 23 septembre, j’ai assisté avec ma douce à un spectacle de la Compagnie Audigane à la Maison des arts de la parole (anciennement Productions Littorale). Ils devaient nous présenter « Le mariage d’Atyek« , l’histoire d’un garçon qui devient vraiment un homme à l’occasion des trois nuits de son mariage. Malheureusement, nous étions tout au plus une dizaine de personnes. Il y a des récits qui requièrent une certaine énergie pour être dits. À la place, nous avons eu droit à un florilège d’histoires tirées de différents spectacles, souvent des contes traditionnels « tsiganisés » fort habilement. Et nous n’avons pas été déçu. Quelle énergie d’Armelle la conteuse! Quelle écoute pour Peppo, son mari musicien qui l’accompagne! Quelle complicité ces deux-là ! Nous avons tellement aimé que nous y sommes retourné le lendemain avec nos enfants pour le spectacle « pour petites oreilles ». Encore là, trop peu de public… mais un très chouette spectacle pour les enfants.
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Hiatus : « solution de continuité, espace entre deux choses dans une chose. Interruption.» Provient du latin hiare : être béant.
Je cherchais les mots pour traduire mon état d’esprit et expliquer ma trop longue absence en ce début d’année. Voilà : je me sens béant. Une plaie. Un gouffre.
Passage à vide. Une succession de grippes m’aura mis moralement K.O. Je file un mauvais coton. C’est la saison… Continuer la lecture de « Hiatus hivernal (la fois où j’ai failli lâcher le conte) »
J’ai déjà évoqué ici ma fascination et mes réserves face au slam. Mardi le 20 septembre dernier, à l’invitation du slamestre Frank Poule, je me suis rendu à la galerie Art Focus pour y entendre le fondateur du mouvement slam, Marc Kelly Smith, slampapi en personne. Un gamin de 61 ans avec une extinction de voix… Je me disais que si quelqu’un pouvait m’aider à comprendre ce qui m’allumait et me questionnait en même temps dans cette forme d’art, c’était bien celui qui l’avait mise au monde. Par ailleurs, je cherchais toujours à identifier des éléments qui « fonctionnent » dans le slam et qui pourraient être transposés au conte…
À quelques jours d’un spectacle solo qui conclura une seconde vague de travail sur Chevaucher les seuils – Contes d’au-delàs et de Là-haut, un nouveau bilan s’impose. Il m’est difficile de parler de manière générique des séances de coaching de cet automne tant l’« entraînement » s’est personnalisé (Dictionnaire Robert : « rendre personnel »). Je vais tout de même essayer d’en dégager du matériel d’intérêt général.
J’entendais récemment Mme G. mentionner à quelqu’un : « Moi, je connais bien Jean-Sébastien et il ne voudra pas ceci… Il préférera cela. ». C’est vrai. Elle me connaît bien mieux, me devine, sait quand elle peut me pousser plus loin (ou pas), même si je ronchonne au début.
Réalisant dès septembre que nous avions peu de temps, Mme G. et moi avons convenu de travailler certains aspects précis de ma manière de conter. Outre les problèmes propres au spectacle (transitions et difficultés avec certains contes, dont j’ai parlé ici), nous voulions :
Continuer la lecture de « Flying Coach 8: Rendre personnel »
Je pense que commence à réaliser ce qui est en jeu. Le travail à faire…
Je savais que ce ne serait pas une simple promenade, mais c’est seulement en découvrant de quoi il allait être question dans ces ateliers de coaching que j’ai perçu l’ampleur du labeur qui m’attend. Et pas seulement pour ce projet de spectacle-ci. Pour toute ma vie de conteur…
On nous parle souvent qu’il faut conter mieux, qu’il faut être davantage présent. Porter l’histoire à chaque mot… Au fond, quand est-ce qu’on va vérifier ce que ça veut réellement dire? Mme G. est en train de me le faire vivre.
Et c’est là qu’on voit vraiment jusqu’où ça peut aller.
De l’extérieur, ça peut sembler zinzin : conter ses histoires en courant dans tous les sens, conter avec la spectatrice dans le dos, conter en illustrant tout au maximum avec les mains.
Mais quand l’on découvre qu’à chaque nouvelle direction vers laquelle on court, il faut que le regard soit dirigé, que l’intention soit précise. Que quand on ne voit pas son public et qu’elle nous dit dans le dos « Je te perds », on se rend d’autant compte de ce qui arrive « en nous » quand la présence manque et que « ça ne passe plus ». Qu’à travers toutes ces gesticulations s’invitent des mouvements parasites qui sont là en tout temps… et qu’on commence à les remarquer!
De l’intérieur même, ça apparaît parfois zinzin au cube : Debout, sans forcer, se bercer très doucement d’avant (futur)-arrière (passé) pour retrouver son point central dans le présent. Tanguer subtilement de gauche (yin) à droite (yang) pour retrouver sa totalité entre le féminin et le masculin. Osciller délicatement en spirale jusqu’à ressentir le principe d’énergie. En ouvrant successivement les « trois portes » (nuque, plexus, bassin), onduler à la manière d’une algue pour réapprendre la fluidité…
Mais quand l’on finit par comprendre qu’on est à la recherche d’une verticalité pour le corps, d’un lien fort entre ciel et terre qui permet d’être solide dans ses histoires, de s’ancrer pour mieux les incarner (et je ne parle pas d’en interpréter les personnages). Que lorsque l’on se tient droit, le regard à l’horizontal et les membres dégagés, l’histoire passe mieux vers le public, le message circule plus directement. Que cette fluidité, elle permet de raconter en souplesse le drôle comme le dramatique…
On dit « Merci, Mme G. », on ferme sa gueule et on repart à courir.
Spectacle de Michel Faubert, samedi le 14 novembre dernier à la salle des Productions Littorale. Bon public, l’artiste est en forme et la petite salle créée un contact privilégié avec lui. Très belle complicité toute discrète de Daniel Roy à la musique. Bon usage de la vidéo, qui n’est pas trop appuyé et qui ne distrait pas des contes.
Pourquoi ai-je l’impression que c’était trop court? Il a pourtant donné 1 h 15 de spectacle sans pause. Quand est-ce trop peu? Parce que je connaissais déjà certaines histoires? Que j’ai toutes les chansons sur disques? J’ai pourtant été ravi de les réentendre live et accoustiques. Quant aux quelques nouveautés pour moi, c’était du bonbon… Quand est-il préférable de terminer le show et de donner envie aux spectateurs de revenir? Il m’a semblé qu’il aurait fallu un ou deux éléments de plus pour que j’atteigne une certaine satiété…
Ou juste jaser avec Faubert. Qu’il explique le pourquoi, le comment de ses histoires. …Ou qu’il parle de n’importe quoi d’autre. Juste écouter encore sa voix. Sa voie. Mais l’artiste semble fatigué. Besoin de retourner à l’intimité. Il a son spectacle dans le corps. Combien de fois l’a-t-il fait déjà? Combien de fois le fera-t-il encore? Trop? Trop peu aussi, sans doute.
Une semaine plus tard, c’est moi qui s’y colle. Un premier véritable spectacle solo à Québec à l’invitation des AmiEs imaginaires. On me demande une heure sans pause. Mon projet de spectacle en dure 1 h 30 sans compter la pause. Bon, c’était probablement trop de matériel de toute façon (Quand est-ce trop? D’après qui?).
Je réorganise le tout, j’ai à peu près une heure. J’ai pas fait ça souvent, conter une heure sans arrêt. Avoir la responsabilité de capter l’attention des gens aussi longtemps avec mes histoires… (J’ai déjà donné des charges de cours, mais ce n’est pas la même chose). La responsabilité de ne pas les ennuyer; d’être plus pertinent que le silence… J’ai peur de manquer de jus, de ne plus être intéressant après deux ou trois histoires. (Ça, malheureusement, ça m’est déjà arrivé…)
Voilà, la soirée arrive. Je raconte mes histoires, fais mes liens. Les gens écoutent bien. On dirait même qu’ils (m’)aiment! Il fait très chaud dans le petit restau où la veillée se tient. Je termine mon dernier conte. Ils applaudissent, semblent contents. Ils se lèvent, mettent leurs manteaux. Mais moi, je suis sur ma lancée, sur un high. J’ai encore de l’énergie. Je leur en ferais bien une autre… Et une autre encore, s’ils le veulent.
Ils viennent me saluer, me remercier: « C’était une belle soirée. » Ben oui, justement. Ça ne vous tenterait pas de rester? On pourrait jaser après. Juste une autre histoire? Après, c’est votre tour si vous voulez…
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Réflexion très pertinente de Yolaine, l’organisatrice: « La capacité d’écoute est extrêmement variable. D’une personne à l’autre, mais même d’une fois à l’autre pour la même personne. » La capacité de captiver aussi, semblerait.