J’ai négligé ce carnet. Et ce n’est pas parce qu’il n’y a rien à dire…
D’abord, spectacle de Nadine Walsh, auquel j’assistais le 13 février dernier. Il y est question de corps féminins (qu’on révèle ou qu’on camouffle) sous l’emprise des regards masculins, de désir, d’honneur, de déceptions aussi… De filles qui se jettent à l’amer de l’amour pour échapper à la condition qu’on veut leur imposer. Un spectacle dont l’intensité reflète celle de sa conceptrice et interprète qui nous émeut de plusieurs prouesses.
Prouesse de l’écriture d’un spectacle de création. Pour Nadine, dont c’était une première tentative en ce sens (selon son blogue), le pari est gagné à mon avis.
Prouesse d’avoir conservé l’énergie, parce qu’elle doit finir ce show-là en lavette. Ou du moins vidée émotionnellement (Intense, je vous ai dit…). C’est le mot en anglais qui me vient: swashbuckling. Ça swash et ça buckle en titi… Cela écrit, j’ai toujours mon même questionnement sur la durée et le rythme. Y’aurait-il fallu une pause? Le show ne m’a semblé ni trop long ni trop court, mais j’aurais pris une respiration… avant de replonger plus attentif. Surtout qu’il m’est apparu qu’une accalmie dans l’histoire le permettait bien. Cela écrit, plusieurs autres spectateurs n’étaient pas d’accord avec moi. Et c’est vrai qu’après la pause, il faut repartir la machine…
Prouesse d’avoir vraiment su conservé l’unité malgré la multiplicité des voix qui s’entrecroisent dans le spectacle. Et ça n’allait pas de soi! À travers la pléiade de personnages, d’accents, de niveaux de discours – de la narration au récit épistolaire en passant par le monologue -, vous me voyez satisfait et ravi que l’artiste reconnaisse volontiers qu’elle a « un pied dans le théâtre et un autre dans le conte ». Je m’assume comme puriste, mais j’aime surtout qu’une artiste soit très consciente des choix qu’elle fait et qu’elle les assume justement.
Unité, donc. Quelqu’un disait: « On arrive bien à suivre les récits des deux femmes… » J’ai ajouté, « il me semble que l’on arrive bien à suivre le récit des trois femmes ». Parce qu’avec Anne Bonny et Mary Read, y’a Nadine Walsh sur le pont. Y’a sa voix à elle qui résonne bien claire à travers tout le tumulte du spectacle. Si les histoires des deux autres sont passionnantes, c’est celle de Nadine que je cherchais, traquais… Voyeurisme? Je pencherais plutôt vers une soif de comprendre la démarche. Ce serait l’histoire d’une femme d’aujourd’hui qui cherche la résolution de la sempiternelle guerre des sexes dans des récits de capes et d’épées?
La voix de Nadine que j’aurais voulu entendre me raconter davantage… tout! Son enfance, sa révolte face au machisme, pourquoi les destins de ces deux femmes – que l’on n’a pas pendues immédiatement avec leurs camarades parce qu’elles étaient enceintes (Brrr! J’en frissonne!) – la fascinent autant…
Elle le fait, bien sûr. Et avec ce panache, ce chien sans vergogne qui lui va si bien. Mais à travers le fracas des sabres et le tonnerre des canons, avec de la fragilité aussi… Y’a des moments de grâce, comme celui où, dans le non-dit de la cellule, on sent transparaître l’amitié entre ces deux femmes fortes qui ont tout perdu. C’est de ce ton intimiste dont j’aurais pris encore plus. Le fait que l’on s’adresse à moi, particulièrement. Que l’histoire devienne la mienne… par la conteuse.
Dis, Nadine? Y’a de la houle qui monte. Tu m’en raconterais une autre? Juste pour moi?
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MAJ: Bon… Un autre toune qui ne veut plus partir (Troublant, compte tenu de la provenance).
Aux sombres héros [héroïnes?] de l’amer
Qui ont su traverser les océans du vide
A la mémoire de nos frères [de nos soeurs?]
Dont les sanglots si longs faisaient couler l’acide
Always lost in the sea
(Noir Désir)