N’ayant ni à conter, ni même à être bénévole cette année, j’ai complètement profité du Festival Les jours sont contés en Estrie pour être le meilleur spectateur possible. Je me suis généralement (ahem!) couché tôt, suis allé voir plusieurs spectacles mais pas tous (ah, les choix difficiles) et j’ai appris en observant. Il faut dire que le fait d’être moi-même en processus de création aiguise le regard…
De Michèle Nguyen, je retiendrai la grâce, l’intensité qui fait vibrer toute l’assistance, les silences justes, porteurs, une écriture magnifique, brillante. Je la voyais pour la troisième fois et il me semble qu’elle a encore « grandi » dans l’efficacité de sa présence, la force de son contact avec le public. Je retiendrai aussi la question d’un ami néophyte au conte: « Est-ce que ce n’était pas du théâtre? » Avec une marionnette (qu’elle manipule merveilleusement), quelques accessoires, une trame sonore, je pense que la question mérite d’être posée. Conte ou théâtre, j’ai bien hâte de la revoir et de la réentendre.
De Jean-Claude Botton, je conserverai sa finesse à raconter tant aux adultes qu’aux enfants. Son habileté à « mettre le public dans sa poche » par de très courts récits pour accrocher, établir le contact. Les ritournelles, les jeux de mots et répétitions. Et puis la force des images qu’il se créé et qu’il nous donne à voir. À un moment, il avait vraiment une lune dans l’oeil.
D’une conversation privilégiée avec Jihad Darwiche, j’ai bien compris que l’on peut toujours retravailler une histoire, la polir davantage et en retirer les entraves afin qu’elle « passe » mieux. Retravailler un conte toute sa vie et même quand on est convaincu que la version collectée est sacrée. « Nous sommes des passeurs, il faut que nos histoires passent… » et « Si tu nourris souvent tes histoires, elles continueront à te nourrir ». Et comme j’ai aimé réentendre les différentes versions des « Babouches d’Abou Kacem ». Vive les contes gigognes des Mille et une nuits avec leurs emboîtements qui rendent intelligents!
De Naomi Steinberg, je retiendrai la voix grave, hypnotisante, enveloppante, qui m’a bercé par des histoires pleine de brume vancouveroise, dont une version coréenne magnifique de « L’oiseau de toutes les couleurs » et une « Fille curieuse » en visite chez une Baba Yaga nordique.
De Jean-Claude Bray, je constate l’importance de se connaître et de conter ce qui nous colle à la peau. Comment ce petit homme à la voix nasillarde et à l’air (mais seulement l’air) absent parvient-il à choisir des histoires qui lui vont aussi bien et à dégager un tel charisme? Il y a là un mystère et une ruse qui me mystifient.
D’Agnès Chavanon, je garde la construction de son spectacle sur les loups où elle mêle histoires traditionnelles, anecdotes imaginaires et véridiques, de même que récits contemporains qui rejoignent tous la même thématique. J’ai bien aimé ce mélange de narrations autour d’un même thème. C’est ce que j’ai essayé de faire dans mon spectacle sur les au-delàs, mais j’aurais aimé aller encore plus loin.
De Serge Valentin, je me souviendrai longtemps d’une conversation à bâtons rompus où nous avons chacun défendu nos positions et découverts des points d’accord. Je retiendrai son besoin d’être « farouchement libre » qui l’amène à se former en autodidacte et à se méfier des écoles artistiques. Après cet échange, aux petites heures du matin, j’ai écris pendant une demie-heure. Un texte sur la formation des conteurs a commencé à prendre forme.
Un beau festival, une édition que je vais chérir pour longtemps.